Artistas Associados

Desde 2010 apresenta regularmente o seu trabalho através de exposições, instalações, livros e palestras. Tem usado a fotografia para explorar a construção das identidades pessoais e territoriais, a partir de um eixo duplo entre o público e o privado, o colectivo e o individual, a superfície e a profundidade. Desde 2020 exerce a função de programador no Centro de Estudos em Fotografia de Tomar/Casa dos Cubo. Tem colaborado regularmente como curador independente no Festival Encontros da Imagem, no Festival IMAGO e com diversas entidades na curadoria de exposições, conferências e outras actividades em torno da fotografia.

Foto

Descritivo – Série “The Face of Another”, Torres Vedras 2009-2013.

É licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Humanidades e Tecnologias da Universidade Lusófona, Lisboa.

Paralelamente à sua actividade como ilustradora, Tânia Clímaco é professora no EPÁ! Educação pela Arte, projecto multidisciplinar desenvolvido pela ESTUFA no âmbito do pré-escolar e 1º ciclo em vários concelhos da Região Oeste.

Dinamiza desde 2010 o Atelier de Artes Visuais da ESTUFA e assume, em 2019, a orientação da disciplina de Cenografia inserida no Advanced Dance Program da ESTUFA.

Inês Gomes, natural de Lisboa, inicia a sua formação em dança na Academia de Dança de Lisboa aos 4 anos de idade (2004), passando mais tarde para a formação de bailarinos da escola de dança Dance Spot, onde desenvolve competências técnicas e artísticas de dança Clássica (método Vaganova), Contemporâneo e Jazz (2012-2018), da qual destaca os professores Rita Galo, Ângela Clemente, Rui Reis, Benvindo da Fonseca, Patrícia Henriques, Daniel Cardoso e Gabriel Fratian.
Com 18 anos ingressa no Curso Integral 2018/ 2020 da FOR Dance Theatre (Formação Olga Roriz) da Companhia Olga Roriz. Ao longo do curso teve a oportunidade de trabalhar com Olga Roriz, Miguel Moreira, Cláudia Dias, Lígia Soares, Bruno Alexandre, Catarina Câmara, Sara Carinhas, Félix Lozano, Vítor Hugo Pontes, Magalie Lanriot, Beatriz Batarda, Rafael Alvarez, Teresia Björk, entre outros. É através deste curso que é convidada a participar num vídeo-dança de Miguel Moreira, celebrando o Dia Mundial da Dança em tempo de quarentena.
Mais recentemente, trabalhou com a Ordem do O no espetáculo “Corpo Anímico”, colaborou com a revista More or Less enquanto modelo (Issue 5), e realizou o cenário da 10a edição do Laboratório de Dança da Associação Estufa.
Atualmente, é professora de dança na Escola Movimento em Torres Vedras.
É fundadora e Diretora Artística da estrutura cultural (A)MAR EMOTO Produções juntamente com o coreógrafo e bailarino Hugo Cabral Mendes. Encontram-se em digressão com a sua primeira criação “A Maior Flor do
Mundo”, com estreia em fevereiro de 2022, inserida nas celebrações do Centenário de José Saramago.

Hugo Cabral Mendes, nascido em 1999, natural de Lisboa, Portugal, iniciou a sua formação em dança no Projeto Quorum da Academia Quorum Ballet em 2016, onde trabalhou com Luís Marrafa, Daniel Cardoso, Cláudia Nóvoa, Bruno Duarte, entre outros.

Profissionalmente, trabalhou com Raimund Hoghe em ‘’Momentos of Young People’’, tendo já apresentado no Teatro Municipal do Porto e no Festival Montpellier Danse. Em 2019 integra o espetáculo “Num Vale do Aqui”, de Daniel Matos, e “Pistris o tubarão sou eu?” de Adriana Sá Couto.

Ainda em 2020, trabalhou com Rodrigo Teixeira em “Voyage, Voyage’’, participou num video-dança realizado por Miguel Moreira e fez assistência de ensaio em “Perfil Perdido” de Marco Martins. Atualmente é um dos intérpretes de Aldara Bizarro e Fernanda Fragateiro em “A Caixa para Guardar o Vazio”, “Preguiça Ataca” e orientador/ bailarino do projeto educativo “Somos Nós” de Aldara Bizarro. É também intérprete de Diana Niepce em “Dueto” e “T4” é também intérprete de “Limoeiro #55” e na curta metragem “Quase Desabitada” de Daniel Matos.

É fundador e Diretor Artístico da estrutura cultural (A)MAR EMOTO Produções juntamente com a coreógrafa e bailarina Inês Gomes.

Encontram-se em digressão com a sua primeira criação “A Maior Flor do Mundo”, com estreia em fevereiro de 2022, inserida nas celebrações do Centenário de José Saramago. De momento encontra-se a desenvolver a sua 1a criação a solo “O Ser Inumano” e é um dos coreógrafos de Ball Moderne, um projeto para a comunidade da Cultugest Lisboa.

BIOGRAFIA

Burry Buermans é um artista belga (nascido em 1982) residente em Portugal. Quando criança, tinha um olhar curioso para a arte e o sonho inocente de um dia se tornar um artista. Não frequentou escolas de arte, mas experimentou sempre diferentes formas de arte. Durante muito tempo, procurou pelo seu próprio estilo e meio até que, aleatoriamente, começou a fazer colagens. O seu lema de vida é “Perseguir seus sonhos, aonde quer que eles o levem”. Coleccionou velhos carros Trabant, começou uma companhia de teatro e viajou, de boleia em boleia, pelo mundo. Durante uma das suas viagens no Panamá, foi baleado por ladrões. Este acontecimento chocante fortaleceu ainda mais a sua paixão pela vida. De volta à Bélgica, trabalhou como professor e coordenou um serviço para a juventude. No verão de 2012, muda-se para Portugal para se concentrar completamente no seu trabalho como artista, fazendo colagens e realizando o seu sonho.

Nostalgia, autenticidade e o contraste entre conteúdo e forma são importantes no trabalho artístico de Burry Buermans.

Buermans é fascinado por livros e revistas antigas, inspirando-se nas ilustrações e fotografias antigas presentes nos mesmos. Para realizar as suas colagens, o artista só utiliza imagens originais. Para cada trabalho, usa um tipo de iamgem própria. Buermans gosta de brincar com contrastes e temas opostos: borboletas em forma de crânio ou imagens de sadomasoquismo em forma de figura do famoso desenho animado, Mickey Mouse. O artista escolhe deliberadamente formas reconhecíveis que instantaneamente evocam emoções e pensamentos no espectador. O olho do espectador é, primeiro que tudo, atraído pela forma da colagem e, em seguida, pelo conteúdo – os detalhes das imagens muitas vezes estão em claro contraste com a forma. Este contraste muitas vezes leva a uma mensagem subjacente, que leva a questões éticas. Buermans coloca muitos detalhes no seu trabalho e convida o espectador a reservar um tempo para observar o seu trabalho e descobrir os detalhes e histórias escondidos. A quantidade de combinações possíveis entre forma e conteúdo é infinita e isto é o que atrai o artista. Além disso, ao utilizar desenhos e quadros antigos, Buermans renova a sua função e valor.

ARTIGO / PRESS

O belga que correu o mundo a pedir boleia está na Roulote | Festival | PÚBLICO

Foto Marta Sousa Pereira