A dupla de artistas italianos esteve acolhido na MOAGEM – residências artísticas para a criação de um trabalho de artes visuais que resultou na exposição “Locomotive Breath”, com curadoria de Jorge Reis, patente na cidade de Torres Vedras.

“A Maior Flor do Mundo“, baseada no livro homónimo de José Saramago, e em comemoração aos 100 anos deste importante escritor português é uma proposta que resulta do interesse destes jovens artistas, associados da ESTUFA, pela exploração prática colaborativa envolvendo o público infantil-juvenil desde a concepção até compor um espetáculo imersivo sobre a importância de preservar e cuidar da Natureza.

Define-se por ser um projecto que, envolvendo a comunidade, convida artistas a trabalharem sobre o território, com o objectivo de reflectir sobre o local.

Tendo como culminar um momento expositivo em espaço público, o projecto intervirá em 4 municípios da região Centro: Leiria, Torres Vedras, Lourinhã e Bombarral, recorrendo a 2 artistas nacionais e 2 internacionais.

Em parceria com a Procur.arte, para o desenvolvimento do projecto FLÂNEUR ao centro, a ESTUFA acolheu em residência artística o fotógrafo portugês Fábio Cunha e a fotógrafa irlandesa Róisín White.

O fotógrafo português, durante sua residência artística na MOAGEM, deu continuidade ao seu projecto “Rua Fonte do Mundo”, partindo de uma toponímia local para uma noção de metáfora global, aplicada ao território.

A MOAGEM acolheu a fotógrafa irlandesa Róisín White que desenvolveu um trabalho, em Torres Vedras, numa estreita relação com os olhares das crianças de várias escolas do concelho sobre o território onde residem.

Em 2022 esteve em residência na MOAGEM para desenvolver sua criação de MY BODY IS A CAGE.

Neste trabalho, dois corpos investigam sobre a sua identidade, debruçando-se sobre as referências que os influenciam e inevitavelmente transformam, enquanto mulheres, amantes e criadoras. Em formato de biografia ficcionada, a criação prende-se na consciencialização de que o corpo é um produto mutável que evolui à medida que consome ou que é consumido, levando ao questionamento: se a identidade é um conjunto de referências infinitas, qual é o início do meu princípio e o limite do meu fim?

Mariana Magalhães é atriz, mestre em Artes Cénicas, variante interpretação e direção artística, pós-graduada em dança contemporânea e fundadora do grupo colectivo RETORNO.

Primeira criação dos bailarinos Beatriz Lourenço, Catarina Marques e Rafael Pinto.

Este projeto surge da vontade de desenvolver um processo criativo tendo como ponto de partida um conjunto de premissas e ambições que darão rumo ao desenvolver da peça. Em analogia a uma pintura, os criadores encararam o local de apresentação da peça como uma tela em branco que será preenchida, quer por objetos, adereços, ações, sons, ou até o simples rasto de tudo o que for instalado em cena.

Esta residência artística tem como foco buscar inspirações, desenvolver outras narrativas, outros métodos e formas de fazer arte junto de outros artistas e principalmente ter um tempo dedicado especificamente na criação e montagem do monólogo CANCER RACIAL.

Diana de Sousa foi uma das artistas selecionadas da primeira edição da Open Call – Programa de Apoio a Artistas e Investigadores (1ª fase), integrado no projeto MOAGEM – Residências Artísticas.

“GALANISSAGE” é um body performance sobre como as coisas se transformam noutras coisas e sobre a importância de podermos mudar. Situando-se no contexto do cruzamento de disciplinas artísticas, Eu – Narciso – Eco é um tríptico performativo, para dois intérpretes, cujas partes podem funcionar de modo independente ou num todo duracional.

EU

Metáfora identitária e social é, antes de mais, uma ação que proporciona a possibilidade de permanecer num espaço desconfortável que a ironia torna possível.

NARCISO 

Performance bélica em que um par de intérpretes combatem, numa coreografia ‘operática’ de insultos que oscila entre a violência e caos, a poesia e o nonsense do cansaço extremo. Tratar-se-ia, portanto, de uma construção à volta da ideia de como o discurso inclui ou exclui e do modo como nos estamos a transformar numa espécie de ilhas identitárias que não reconhecem qualquer representatividade à voz do outro.

ECO

A transformação do outro pela ação do meu próprio corpo é a própria ideia da gestação mas também da metamorfose. Da criação de uma nova criatura. Por outro lado, a própria arte tornou-se fágica. O corpo como lugar limitado de possibilidades ilimitadas só é uma realidade se considerar as transações possíveis com o corpo do outro, com o corpo diferente, ou, talvez, com a tecnologia. O poder e a concessão.