Oficinas de Teatro

Com:

» Ana Mota Ferreira: quarta-feira das 19h às 20h

» Beatriz Silva: quinta-feira das 18h às 19h30 

» André Loubet: sexta-feira das 18h às 19h30

Destinatários: crianças dos 7 aos 12 anos
Local: Associação ESTUFA – Plataforma Cultural

Ana Mota 

Ana Mota Ferreira é atriz, marionetista e criadora.

Licenciada e mestre em Teatro pela Universidade de Évora e pós-graduada em Marionetas e Formas Animadas na Escola Superior de Educação de Lisboa.

Actriz desde 2008, começou a dar os primeiros passos como marionetista e criadora em 2012, mas só em 2017 assinou os primeiros trabalhos assumidamente com marionetas.

Fez a sua formação complementar na construção e manipulação de marionetas com: Bernd Ogrodnick; Natacha Belova; Marta Cuscunà; Julian Crouch; Yngvild Aspeli; Rene Baker; Claire Dancoisne; Gavin Glover; Diego Gilardi; e Karim Dakroub.

Co-fundadora, diretora artística e intérprete d’A Bolha – Teatro com Marionetas, onde já assinou mais de uma dezena de espetáculos de teatro e formas animadas apresentados um pouco por todo o território português e onde desenvolve vários workshops de construção e manipulação.

Noutros contextos: construção e manipulação de estruturas manipuláveis de grande dimensão utilizadas na Comemoração do Prémio Europa Nostra ganho pelos Jardins do Palácio de Queluz; colabora habitualmente com a companhia S.A. Marionetas, no seu espetáculo “Lúmen”; participou como marionetista em filmes de animação, anúncios e videoclips e concertos de bandas.

No seu trabalho gosta de misturar diferentes técnicas e disciplinas, promovendo a experimentação e a exploração de diferentes perspectivas.

Beatriz Silva

Nesta oficina sucede o primeiro contacto com o universo do teatro. Pretende-se desenvolver o imaginário, a criatividade e a expressividade das crianças num palco de actividades lúdicas e teatrais.

As actividades propostas tornam-se num importante instrumento de trabalho, uma vez que visam processos de experimentação que ampliam o potencial cognitivo, fazendo com que a criança seja capaz de expressar, com autonomia, uma visão crítica do mundo que a rodeia, observando-o e aprendendo com ele.

Estes exercícios dinâmicos focados na exploração do corpo, da voz, do espaço, de objectos promovem o desenvolvimento de capacidades motoras e emocionais, ajudando a construir e/ou afirmar a identidade de cada criança, as suas relações interpessoais e o seu modo de ver, agir e reagir.

Fez parte do elenco de Tia Miséria, produção convidada do Festival Le Marentin (Bretanha, França, 2016). Co-criou e interpretou Linhas de Fuga, com encenação de Pablo Fernando. É criadora do espectáculo a solo Luto, com base no texto homónimo de Rui Neto, apresentado no Festival Internacional de Curitiba (Brasil, 2018).

No audiovisual, destaca o documentário Sculpting the Body; a Theater of Physicality por Samuel Meyler, estreado no DocLisboa. Participou recentemente na série Peixe Fora d’Água (RTP 2) e no filme Pela Mente Fora.

Integra e colabora com várias companhias de teatro portuguesas, tendo apresentado espectáculos em diversos espaços, entre os quais o Teatro Armando Cortez, Teatro Garcia de Resende e Teatro Bernardim Ribeiro e destaca festivais como o Festival Internacional de Curitiba, Festival Internacional de Setúbal e Periferias Festival de Artes Performativas.

Desenvolveu, em parceria com a Câmara Municipal de Cascais, projetos de intervenção social nas escolas secundárias e actualmente integra os projetos educativos da Associação Musicálareira. Dinamiza cursos de teatro na Biblioteca de Alcântara e na Estufa Plataforma Cultural.

André Loubet

O André Loubet chegou à ESTUFA em 2022 pela mão do Raimundo Cosme (uma mão que só nos sabe pôr coisas fantásticas em cima da mesa) e tem sido tão mas tão bom tê-lo connosco.

O André vem acrescentar valor ao nosso projecto de formação artística e oferecer-nos um sorriso maravilhoso do qual já não conseguimos prescindir.

É licenciado em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema.
Trabalha em cinema, publicidade, televisão e teatro desde 2011, destacando-se trabalhos de interpretação para encenadores como Martim Pedroso. Rogério de Carvalho, Luís Miguel Cintra (Teatro da Cornucópia), Jorge Silva Melo (Artistas Unidos), Catarina Requeijo, Gustavo Ciríaco, Catarina Campos Costa, Jorge Andrade, Diogo Dória e Ana Libório.Em 2021 trabalha com Tiago Guedes em “Glória” e com Ana Libório em “Capturing You – Fictional Politics of Movement”.
Em 2022 interpreta “The Death of a Sales Man” e co-cria “Cosmic Phase/Stage” para o Teatro Nacional D. Maria II.
Em 2023 trabalhou com a Plataforma 285 em diversos projetos. Nesse mesmo ano também participou na série “O Americano” de Ivo Ferreira.

Destinatários: jovens dos 12 aos 18 anos
De Outubro de 2023 a Junho de 2024 (sábados das 11h15 às 13h15)
Local: Associação ESTUFA – Plataforma Cultural

Espaço de criação e experimentação artística, o intuito principal deste laboratório de teatro é lançar desafios, estimular a criatividade e o pensamento crítico; conduzir o processo e chegar ao que mais importante e urgente haja a dizer.

Um teatro de futuro: queremos descobri-lo em conjunto; pensar em conjunto, ser no conjunto.

Raimundo Cosme é licenciado em Teatro pela ESAD, frequenta atualmente o Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. É, desde 2009, colaborador da Companhia de Teatro Cão Solteiro, trabalhando regularmente como ator e cocriador em diversos espetáculos e projetos.

Em teatro trabalhou ainda com Rui Mendes, Diogo Dória, Carlota Lagido, André e. Teodósio, Vasco Araújo, André Godinho, Teatro do Vestido, José Eduardo Rocha, Marco Martins, José Carlos Plaza, entre outros.

Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian através dos programas Língua e Cultura Portuguesas e Apoio à Criação.

Em 2011 fundou a Companhia de Teatro Plataforma285, onde trabalha como ator, encenador, dramaturgo e diretor artístico. Nesta sua estrutura destacam-se os espetáculos “Loveable” (coprodução Culturgest, em 2016), “You Need Heart To Play This Game” (coprodução Teatro Maria Matos/ EGEAC, em 2018) e “EmpowerBank” (coprodução Festival Temps d’Images em coapresentação TBA/Egeac e Lux.Frágil, em 2020) e também os espetáculos para a infância “Parece um Pássaro” (Teatro Maria Matos/EGEAC, em 2015), “Os Livros do Rei” (coprodução Teatro São Luiz e CAE Sever do Vouga, em 2018), “A Árvore Branca” (coprodução LU.CA/ EGEAC, A Oficina e CAE Sever do Vouga, 2020) e “No Escuro” (coprodução Teatro São Luiz/ EGEAC e A Oficina, em 2021).

Como encenador criou ainda “The Institute Of Global Solitude”, em colaboração com a companhia grega de teatro Blitz Theatre (Teatro Maria Matos/ EGEAC, em 2016). Em cinema trabalhou com André Godinho, Manuel Pureza, Luciano Sazo, Gonçalo Galvão Telles, Jorge Paixão da Costa, Bruno Gascon, Marguerite de Hillerin, Félix Dutilloy-Liégeois e Ben von Grafenstein.

Destinatários: jovens com mais de 18 anos e adultos
De Outubro de 2023 a Junho de 2024 (quintas-feiras das 19h30 às 21h)
Local: Associação ESTUFA – Plataforma Cultural

Nada como o teatro para aprendermos a expressar-nos, a lidar com sentimentos contraditórios, a posicionarmo-nos diante do mundo e a construir narrativas que nos levem para um mundo compreensível e fantástico.

Esta oficina destina-se a todas as pessoas que queiram conhecer ou aprofundar técnicas teatrais, desenvolver melhores capacidades de expressão e de comunicação e descobrir novas faces da dimensão humana.

Faremos exercícios de desinibição, improvisação e comunicação para melhorarmos as nossas capacidades comunicativas e adquirirmos controlo emocional para estarmos em palco. Será feita uma abordagem a este universo a partir de trabalhos de consciência corporal e de exercícios cénicos que permitam a todos um melhor conhecimento das suas competências criativas, físicas e vocais.

Uma formação com uma dimensão lúdica para quem quer dar os primeiros passos na arte do teatro ou para quem utiliza a comunicação como instrumento de trabalho e necessita falar em público.

Fez parte do elenco de Tia Miséria, produção convidada do Festival Le Marentin (Bretanha, França, 2016). Co-criou e interpretou Linhas de Fuga, com encenação de Pablo Fernando. É criadora do espectáculo a solo Luto, com base no texto homónimo de Rui Neto, apresentado no Festival Internacional de Curitiba (Brasil, 2018).

No audiovisual, destaca o documentário Sculpting the Body; a Theater of Physicality por Samuel Meyler, estreado no DocLisboa. Participou recentemente na série Peixe Fora d’Água (RTP 2) e no filme Pela Mente Fora.

Integra e colabora com várias companhias de teatro portuguesas, tendo apresentado espectáculos em diversos espaços, entre os quais o Teatro Armando Cortez, Teatro Garcia de Resende e Teatro Bernardim Ribeiro e destaca festivais como o Festival Internacional de Curitiba, Festival Internacional de Setúbal e Periferias Festival de Artes Performativas.

Desenvolveu, em parceria com a Câmara Municipal de Cascais, projetos de intervenção social nas escolas secundárias e actualmente integra os projetos educativos da Associação Musicálareira. Dinamiza cursos de teatro na Biblioteca de Alcântara e na Estufa Plataforma Cultural.